Biografia

Antonietta De Lillo: «Con tutte le peculiarità del cinema di finzione ho realizzato il mio primo ritratto a un personaggio immaginario nato, dalla penna di uno scrittore. Quello che mi aveva colpito della lezione del Signor Rotpeter era la sua ricerca disperata di una “via d’uscita”. È da lì che, insieme a Marcello Garofalo, ho iniziato ad immaginare un Rotpeter ormai integrato, la cui via d’uscita non gli ha portato la libertà ma semplicemente un modo per andare avanti. Rotpeter è un essere vivente che, parlando di se stesso, parla della nostra condizione umana. »

Per il suo Il signor Rotpeter, tratto dal racconto di Kafka e napoletanizzato (presentato alla Mostra del Cinema di Venezia 2017, fuori concorso) Antonietta De Lillo si avvale delle musiche dello scomparso Gianfranco Plenizio.

Gastone Moschin: « Cos’è la zingarata? Un’auto, e noi sopra. Monicelli accendeva la musica e dava il ciak. Improvvisazione, anche. Ma soprattutto è la fine dell’inizio, quando annoiati ci fermiamo alla giostra, sui cavallini, col pensiero che è notte fonda e che dobbiamo tornare alla vita reale. Non azzardo se dico che Amici Miei è stato molto più documentario che film. E le zingarate probabilmente esisterebbero ancora se il tempo non ci avesse cambiato. Oggi apriamo la finestra e l’Italia, il mondo, non ci permettono nessuna zingarata, nessuno spiazzo di allegria. Non è più possibile, come invece avveniva in quel film, abbandonare per una attimo la quotidianità. Gli anni Sessanta e Settanta erano fatti di speranze. Il cinema era un’industria in movimento, si lavorava nelle co-produzioni. Io all’epoca giravo un giorno in Italia, il giorno dopo in Jugoslavia e quell’altro ancora in Francia. [...] Il mio incubo l’ho vissuto sul set del secondo episodio di quella che è stata la trilogia. Partecipo alla processione, porto la croce in spalla e vengo crocifisso. Monicelli decise che la croce doveva spezzarsi e cadere. Non c’era una controfigura, ero io. E mentre stavo lassù, oltre alla paura di farmi male, nonostante cadessi su fango morbido, il terreno pulito, temevo che mi lasciassero lì nella melma. Un senso di impotenza. Non accadde, ma ci avrebbero messo un attimo a dire, ok ragazzi, la scena va bene, ci vediamo domani alle dieci sul set, ciao. ».

Gianfranco Plenizio: « Piuttosto si può dire che, al di là delle influenze e degli scambi in molti casi evidenti, un elemento ha segnato la produzione degli italiani: una conoscenza della vocalità che ha scarsi riscontri anche negli altri grandi paesi della musica. E non sorprende, se si pensa che buona parte degli autori di romanze erano proprio direttori d’orchestra (e quindi quotidianamente a contatto con i cantanti) o direttamente insegnanti di canto. E spesso ex cantanti essi stessi. Ma se per questi ultimi sono facilmente motivabili scopi didattici, oltre che artistici, ci si può chiedere che cosa spingesse direttori famosi in tutto il mondo come Arditi, Mattei, Mugnone e Toscanini - e molti altri - a scrivere per il salotto.».

Sogno Malese

Su l'incantato mare di Giava
A bordo a un legno ti rapirò:
A' miei ginocchi come una Schiava
Muta e tremante mirarti io vo'.

Una diffusa selva d' antenne
Nel caldo occaso s'intaglierà,
E tra 'l silenzio chiaro e solenne,
Rullando, il legno ci cullerà.

Ma dalla riva d'oro squittendo
Gli uccelli azzurri t' inviteran,
E i fiori, l'urne purpuree aprendo,
Sottili aromi nell'aria dan.

Ma sol la bocca del tuo signore
I tuoi capelli respirerà;
Sol tra' miei baci, nel dì che muore,
Cadrai svenuta di voluttà.

Tulliola «Lei era: ― bellissima!
Quando i frati di Santa Maria Nova ruppero la piombatura che ne stagnava il sarcofago e sollevarono il coperchio, fra una nuvola di vapori, di profumi, di essenze e di aromi ― apparve lei.
Bellissima. Principesca.
I capelli biondi annodati in treccine e fermati da un diadema d’oro, a corona sulla fronte.
I nobili lineamenti intatti, come se fosse morta ieri.
La lingua che affiorava fra le sue labbra semi-dischiuse, quasi che stesse aspettando l’ultimo bacio di addio del suo promesso sposo...»

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